838 • 
7 и 8 ноября в библиотеке «Дом А. Ф. Лосева» при поддержке Грантов Мэра Москвы состоялась серия лекций международного просветительского проекта «Мир русской культуры», организованная некоммерческой организацией «Культурный Фонд Мьюзик Энтертеймент».
К полудню в Доме Лосева уже было многолюдно: артисты, музыковеды, педагоги образовательных организаций и учащиеся по приглашению команды проекта «Мир русской культуры» постепенно наполняли зал. «В деканате узнали, что сегодня пройдут лекции Антона Николаевича Орлова. Посмотрели его биографию, почитали интервью в Интернете, стало интересно. Позволяет время, мы пришли» - рассказали редакции трое студентов Московской Консерватории им.П.И. Чайковского. «Коллега пригласил посетить это мероприятие, Антон Николаевич очень интересно и увлечённо рассказывает» - поделился слушатель лекций Сергей, сотрудник Московского концертного зала Зарядье».
Открыл встречу с аудиторией координатор проекта Никита Владимирович Белоблоцкий, кратко рассказал слушателям о проекте и о темах лекций. В эти два дня слушателей ожидали лекции по трём темам - «Русская музыка и Государственность», «История танца», «Живопись и музыка».
Антон Николаевич Орлов открыл секцию материалом об истории Русской музыки. О периоде «до Глинки», о композиторах «Могучей кучки», отдельно о вкладе Петра Ильича Чайковского, об эпохе Рахманинова и Скрябина, и о Союзе советских композиторов. Следующим блоком Антон Николаевич провёл глубокий исторический экскурс в историю композиторства - от анонимов эпохи Возрождения до наших дней, и историю дирижирования.
Возвращаясь в современность А.Н. Орлов посвятил целый блок Государственности в музыке – подробно изложил особенности музыкального сопровождения основных государственных мероприятий, подготовку к ним и их проведение, включая официальные приёмы, инаугурацию, вручение государственных наград.
После перерыва и смены аудитории продолжил мероприятия проекта Н.В. Белоблоцкий, рассказывая о русской танцевальной школе, о непреодолимом воздействии на международную сцену. О народном танце и активной гастрольной работе на примере ансамбля Игоря Моисеева, о Русском балете, с его уникальной техникой и экспрессивностью, завоевавшем сердца зрителей по всему миру. О широчайшем гастрольном опыте Ансамбля им.Александрова, поражавший возможностями зрителей на всех континентах, и часто именовавшийся зарубежной прессой как «Поющее оружие». Влияние русской культуры ощущается и сегодня, обогащая наше современное общество новыми идеями и перспективами.
Во второй лекционный день, 8 ноября организаторы начали лекции с серии «Живопись и музыка».
Антон Николаевич Орлов подробно раскрыл тему, исходя из тезиса, что живопись и русская музыка — это два неразрывно связанных мира, каждый из которых дополняет и обогащает другой. Сама природа русского искусства наполнена глубоким чувством, историей, традициями и эмоциональной палитрой, которая особенно ярко выражается в живописи и музыкальном творчестве. Стремление к передаче душевных переживаний, красот родной земли и внутреннего мира предков отражается как на холсте, так и в звучании музыкальных произведений. Русская живопись, от таких классиков как Илья Репин и Василий Суриков, до современных мастеров, воплощает в себе дух времени и глубину чувств. Антон Николаевич проводил параллели, как в русской живописи часто встречаются сцены, вдохновленные музыкальными произведениями. Мастера, такие как Исаак Левитан и Василий Суриков, создавали картины, в которых звучали музыкальные мотивы, описывающие народные традиции и величие природы. В то же время, такие композиторы, как П.И. Чайковский и С.В. Рахманинов использовали образы из живописи в своих музыкальных произведениях, что стало основой для создания целых симфоний и опер.
Н.В. Белоблоцкий дополнил А.Н. Орлова, что классическая музыка часто использовалась живописцами как источник вдохновения. Например, знаменитую работу Петрова-Водкина "Купание красного коня" можно рассматривать как визуализацию музыкальной композиции, где яркие цвета и динамичные формы отражают не только природу, но и звуки, которые могли бы звучать в этот момент. Аналогичным образом картины часто интерпретируются мотивы известных музыкальных произведений, создавая уникальную атмосферу и эмоциональный фон. Таким образом, подытожил Н.В. Белоблцкий, живопись и русская музыка становятся не просто искусством, а окном в мир эмоций и духовных переживаний, объединяя поколения и культурные традиции не только России, но и многих зарубежных стран.
После перерыва организаторы отвечали на вопросы из зала. Слушателей лекции интересовало сегодняшнее отношение зарубежной аудитории к миру русской культуры, о том, какие существуют или чинятся барьеры для российских авторов и исполнителей. Слушателей интересовало дальнейшее положение дел с попытками отмены русской культуры, с наличием каналов для связи между теми слоями в обществе, кто не поддерживает «культуру отмены», критическом осмыслении пути для диалога и понимания.
Отвечая на вопросы зала А.Н. Орлов и Н.В. Белоблоцкий подвели итог, что:
Отмена русской культуры может иметь далеко идущие последствия:
1. Упущенные возможности для диалога. Попытавшись исключив русскую культуру из мирового контекста, мировое сообщество в целом рискует потерять возможность для конструктивного диалога и обмена идеями, что может привести к дальнейшему разделению между народами и культурами.
2. Ограничение культурного разнообразия: исключение любой культуры, включая русскую, сужает спектр доступных культурных влияний и аспектов, обогащающих мировое искусство, литературу и музыку.
3. Унижение культурных ценностей: многие работы русских художников, писателей и композиторов по-прежнему обладают значительным культурным и историческим значением. Их отмена может привести к недоразумению и недооценке этих ценностей.
А.Н. Орлов подытожил, что искусство и культура должны служить связующими звеньями, даже в самых непростых обстоятельствах, напоминая нам о богатстве человеческого опыта и взаимопонимания, которое продолжало служить делу сближению наций даже в самые сложные периоды.
Фото: пресс-служба
